jueves, 14 de marzo de 2013

En la editorial de Carlos Barral, en la Barcelona de 1970 se publica la polémica y caprichosa antología de Nueve novísimos poetas españoles, que incluía a Pedro Gimferrer, Leopoldo María Panero, José María Alvarez, Guillermo Carnero, Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Martínez Sarrión, Félix de Azúa, Vicente Molina Foix y Ana María Moix. En las antologías que siguieron a ésta se irían añadiendo otros nombres: Antonio Colinas, José Miguel Ullán, Jenaro Talens, Luis Alberto de Cuenca, Jaime Siles, Justo Jorge Padrón, Luis Antonio de Villena, Miguel D’Ors, José Luis García Martín y Abelardo Linares. Esta es la primera generación de poetas nacidos después de la guerra civil, que comienzan a escribir en una sociedad de consumo, que mantenía una estrecha formación católica tradicional, donde los niños se evadían a través de la lectura de tebeos, a la espera de quedar deslumbrados frente al cine americano, las primeras televisiones y los discos de jazz y pop-rock. No todo lo que ofrecían los Nueve Novísimos era novedad. La poesía lírica de nuestros días se ha caracterizado por un indagar constantemente en sí misma, en el acto de creación y en el lenguaje, por la meditación sobre el quehacer poético y sobre la escritura en general. La generación de poetas que precedió a los Novísimos ya había establecido las pautas de esta meditación. José Angel Valente, Jaime Gil de Biedma, Claudio Rodríguez, Angel González y Francisco Brines habían luchado por liberarse del compromiso ideológico, que tanto había mediatizado la poesía social, y se habían cobijado en la concepción de la poesía como medio de conocimiento de la realidad. En un principio los jóvenes Novísimos se apartaron de toda la poesía española que les precedía y podía identificarse con la poesía social y con el realismo. Pero con el tiempo, muchos de ellos cambiarían de actitud, empezando a reconocer los méritos de sus inmediatos antecesores.

El grupo de los novisimos trata de rechazar la tradición literaria española menos a algún poeta de la generación del 27 o a Luis Cernuda y a Jaime Gil de Biedma. Tienen un amplio conocimiento de la poesía universal (sobre todo inglesa y francesa: Eliot, Yeats, Sade...). Saben sobre filología inglesa, hispánica, clásica, etc. Sus temas suelen relacionarse con otras obras de la literatura, el arte y la cultura usando un lenguaje culto que recuerda al Modernismo. Al rechazar la poesía social española eso poco a poco fue retrocediendo hasta llegar a admirar a los poetas antecesores, como Luis Cernuda y Jaime Gil de Biedma. En un estudio se observa detalladamente su influencia tanto en los poetas «sociales» como en los «novísimos», Gil de Biedma es el único poeta de postguerra que atrae a ambos grupos. La crítica comenta en su obra aspectos tan diversos como sus innovaciones en el uso del lenguaje «coloquial», la vasta cultura evidente en sus alusiones literarias, la manera en que su lenguaje «realista» sirve para mostrarnos la «irrealidad» de nuestra vida, y el papel de la ilusión como elemento clave en ella.

Personas influenciadas por su estilo:

Manuel Vázquez Montalbán uno de los escritores influenciados por Jaime Gil de Biedma.Es fue un escritor, periodista y poeta conocido sobre todo por sus novelas protagonizadas por el detective Pepe Carvalho. En su obra, Montalbán cita muchas veces tanto el nombre de Biedma como su universo poético y sus poemas, utiliza la técnica del collage y la cita intertextual haciendo que su obra recoja la tradición literaria del medio siglo. Montalbán realiza en sus obras detectivescas alusiones de los barrios barceloneses y en su personaje del detective Carvalho se ve, a medida que envejece, la obra poética de Gil de Biedma y también de otros autores de la misma generación, como a Eliot a los cuales Gil de Biedma. Manuel Vázquez Montalbán incluye textos de Jaime Gil de Biedma en sus obras.

Luis Antonio de Villena: poeta, narrador,ensayista,crítico literario y traductoresoañol,habitualmente clasificado en el grupo conocido como Novísimos. Influenciado por Jaime Gil de Biedma. Hizo en el 2006 una obra sobre Jaime Gil de Biedma llamada Retratos (con flash) de Jaime Gil de Biedma. Es una obra que te aproxima a Jaime Gil de Biedma, como si lo hubieses conocido.

Luis Alberto de Cuenca: es filólogo, poeta, traductor, ensayista e investigador español. Este poeta afirma en una entrevista reciente que uno de sus poetas favoritos es Jaime Gil de Biedma. En su poesía se funden el estudioso y el creador, sin que ninguna de las dos facetas corrompa a la otra. A través de sus poemarios, Luis Alberto de Cuenca nos ha ido entregando lo que se ha llamado en la poesía española contemporánea una «poética transculturalista»: una lírica irónica y elegante, a veces escéptica, en ocasiones desenfadada, en la que lo transcendental convive con lo cotidiano y lo libresco se engarza con lo popular. Usa la métrica libre y la tradicional.

En 1983 aparece en el diario El país un manifiesto poético firmado por tres poetas granadinos. Estos poetas se basaban en las teorías del personaje filósofo de Antonio Machado, Juan de Mairena, que defendía que para llegar a una nueva poesía acorde con los tiempos era necesaria una nueva sentimentalidad. Bajo este presupuesto y siguiendo las indicaciones teóricas del profesor universitario Juan Carlos Rodríguez Gómez, las indicaciones poéticas de Jaime Gil de Biedma y el magisterio poético de Rafael Alberti, no dudaron en lanzar un manifiesto, algo poco usual en la época, donde se defendía la necesidad de crear una nueva sentimentalidad, de buscar una nueva forma de sentir; una sentimentalidad otra. El grupo granadino no sólo estaba formado por estos tres poetas, pero fueron éstos los que firmaron el manifiesto y lo acompañaron de poemas.manifiesto y lo acompañaron de poemas.

Música: En su tremendo y bienintencionado afán expansionista, el festival de canción de autor Barnasants ha llegado este año hasta Sant Boi de Llobregat. Y en Sant Boi, en esa magnífica recuperación ciudadana que es Can Massallera, se presentó Alejandro Martínez el pasado jueves por la noche. Dicho así podría parecer un concierto más en una propuesta tan abrumadora como es la actual edición de Barnasants pero no lo fue por un par de razones nada desdeñables. Primera: se trató de un buen concierto. Segunda: el auténtico protagonista de la velada no fue el cantante, sino el poeta Jaime Gil de Biedma, uno de esos nombres que recuperar obligatoriamente con asiduidad y que la actualidad cinematográfica ha colocado en un primer (y polémico) primer plano.

Alejandro Martínez ha escogido un puñado de poemas de Gil de Biedma y los ha convertido en canciones. Según sus palabras al inicio, Que te voy a enseñar un corazón infiel, nombre del espectáculo y de un próximo disco libro, es un recorrido sentimental personal por la poesía de Gil de Biedma, pero la selección es magnífica y presenta las distintas caras del poeta con sencillez. Eso hace que fácilmente se pueda compartir con el cantautor de Gavà ese recorrido sentimental.

Otro punto a favor es que Martínez no ha intentado hacer suyas a toda costa las poesías, sino que se ha puesto al servicio del poeta. Más que canciones, estamos ante poemas cantados. Deliberadamente la poesía está casi siempre en primer plano. El poeta no pasa a ser el letrista, sigue siendo el poeta, y aquí con mayúsculas.

A algunos temas les falta todavía algo de recorrido, pero tanto la voz como las sencillas instrumentaciones acercan la poesía al oyente y, a fin de cuentas, de eso se trataba.

También hay compositores con mayor fama que han dado música a algunos de sus poemas, como el caso de Joaquín Sabina con "Contra Jaime Gil de Biedma"

En teatro:

Un ejemplo es la obra teatral "Las Rosas de Papel” de Pep Munné. Que construyó el espectáculo a partir de sus poemas, entrevistas y demás textos suyos...

Arte: se hizo una exposición de fotografías y pinturas sobre Jaime Gil de Biedma en el centro de arte Gibraleón.

Cine:

Se públicó "El cónsul de Sodoma", película biográfica sobre Jaime Gil de Biedma dirigida por Sigfrid Monleón y protagonizada por Jordi Mollá. Es de temática erótica en algunas partes, pero es una forma también válida de acercarse a este gran poeta en relación a su vida amorosa.

Alusiones culturales y literarias

Referencias culturales y literarias:

En Infancias y Confesiones menciona a Juan Goytisolo, lo conoció cuando estaba estudiando derecho en Barcelona.Con estas palabras en Infancias y confesiones se refiere a él y a sus otros amigos como a Carlos Barral y Manuel Sacristán entre otros: años antes/de conoceros y /recién llegado a la ciudad...

En este poema él refleja lo mal que se sentía por vivir en una familia acomodada y rica. “Mi familia/ era bastante rica y yo estudiante” “todo ligeramente egoísta y caduco./Yo nací (perdonadme)/ en la edad de la pérgola y el tenis.”En un diarío suyo llamado Retrato del artista, hay tres referencias a Sacristán. En la primera, junio de 1956, Gil de Biedma habla de una cena y de su interés por hablar con el que en aquel entonces ya era militante del PSUC-PCE tras su regreso del Instituto de lógica de Münster: “Sábado. Paso la tarde durmiendo, después de una semana entera de trasnochar. Cena, esta noche, con Manolo Sacristán y José María Castellet. Estos encuentros de recién llegado empiezan a impacientarme, pero me sirven: los meses de ausencia y el cambio de ambiente que entretanto se ha producido, me desorientaron. Interés por hablar con Sacristán.

El segundo momento, pocos días después, se centra en una visita de Jaime Gil al domicilio familiar de Sacristán en Paseo de San Juan: “Voy a ver a Manolo Sacristán, en su casa. Que considere mi inteligencia es algo que siempre me ha sorprendido: ante una persona que lo toma todo absolutamente en serio y a la cual ocurre que admiro, me siento incómodo, igualmente incapaz de inteligencia que de ingenio, y jamás arriesgo una idea propia. Me limito a congeniar. La tercera referencia da cuenta de una visita de Sacristán a Jaime Gil estando éste enfermo.

En Ampliación de estudios la ciudad a la que se refiere es Oxford, ya que describe la ciudad en su época. En este poema hablará de si mismo.

En el Nombre de hoy

Las personas que son mencionadas aquí son, sus compañeros de generación, sus amigos, , Carlos Barral, Ángel Valente, José Agustín Goytisolo, Alfonso Costafreda,, Gabriel Ferrater, José Caballero Bonald, José María Castellet,... muestra el resentimiento que tienen todos estos amigos a pertenecer a una clase social que ellos mismos odian. En Barcelona Já no es bona Es uno de los poemas más conocidos de Jaime Gil de Biedma, el personaje protagonista pasea por la montaña de Montjuïc mientras contempla la ciudad de Barcelona e imagina a sus padres en ese mismo escenario tiempo atrás, antes de que él ni tan sólo hubiese nacido «Era el año de la Exposición», 1928. fue dedicado a Fabián Estapé. Un poema en cuyo corazón late la conciencia social de su autor, el «resentimiento / contra la clase en que nací» y el deseo de que la ciudad sea conquistada, como la propia montaña de Montjuïc, por las clases obreras, por aquellos “murcianos” —o “xarnegos”, según el Juan Marsé de Últimas tardes con Teresa, una novela cuyo primer capítulo se inicia con el Pijoaparte lanzándose a toda velocidad con su motocicleta robada hacia Montjuïc.

A UNA DAMA MUY JOVEN, SEPARADA

Este poema se refiere a Isabel Gil Moreno de Mora. “Isabel, niña Isabel”. Jaime Gil de Biedma se caso con ella, pero su matrimonio no funcionó, también tuvieron dos hijos fruto de ese casamiento, pero se acabaron separando. Ella fue una figura muy importante en el movimiento de la gauche divine. Isabel murió en una riada pero Jaime Gil de Biedma no fue a su entierro.

Piazza del popolo

Aquí se refiere a una mujer llamada María Zambrano que era filosofa y ensayista. Amiga de Luis Cernuda, Rafael Dieste,Ramón Gaya, Miguel Hernández, Camilo José Cela o Arturo Serrano Plaja a través de las Misiones Pedagógicas y de otras iniciativas culturales en las que participó. También participó en la defensa de la República. Fue la fuente de inspiración de Jaime Gil de Biedma para este poema de carácter social.

Para Gustavo, en sus sesenta años.

En este título se menciona a Gustavo Durán que es un compositor, militar republicano, espía, diplomático y escritor español perteneciente a la Generación del 27. Amigo de intelectuales como Lorca. Cuando Gustavo Durán va a Grecia conoce a Jaime Gil de Biedma. Biedma se enamora de él y por lo que le dedica este poema.

AUDEN'S AT LAST SECRET IS OUT

En este poema se alude a Auden, una de sus inspiraciones de Oxford, también menciona a Bel, que es un pseudónimo de Isabel Gil Moreno de Mora.

Años triunfales

Aquí se menciona a Pablo Neruda. Poeta hispanoamericano muy importante del sencillismo

ARTE POÉTICA: para Vicente Aleixandre.

DE SENECTUTE: "Y nada temí más que mis cuidados" esta es una cita de Góngora.

Estilo y temas

Jaime Gil de Biedma pertenecía a una familia acomodada de la burguesía catalana, y eso fue algo que él mismo nunca se perdonó, porque si bien llevaba una vida económicamente vinculada a la empresa tabacalera de la familia y socialmente al estatus y nivel que le proporcionaba, ideológicamente se situaba en la izquierda, siendo consciente de las injusticias sociales de las que su clase se beneficiaba, pero sin ser nunca capaz de rebelarse del todo. Este es uno de los aspectos que marca su personalidad y se refleja en su obra, en la que hay una clara conciencia social y voluntad de crítica y denuncia (en sus poemas aparece la hipocresía burguesa, las miserias del sistema capitalista, la opresión del pueblo por el franquismo o la discriminación de la mujer)sus poemas son reflejos de experiencias e inquietudes personales e íntimas (el amor, la amistad, los recuerdos, la nostalgia, la frustración, el pesimismo existencial), de ahí que su breve pero intensa obra se considere uno de los primeros ejemplos de la denominada "poesía de la experiencia", en la que aparecen reflejados de forma sencilla y directa anécdotas y momentos muy concretos de la vida de su autor, y los sentimientos que suscitan. Gil de Biedma buscará siempre una expresión directa, sencilla, sin imágenes innecesarias, huyendo del surrealismo y buscando la racionalidad, con un tono muy cercano a la lengua coloquial que empleamos en nuestras conversaciones cotidianas.

Su poesía tiene un tono elegíaco, enlaza con la de Vallejo, Antonio Machado y con el erotismo de Cernuda. Aunque su obra no es muy extensa, es una de las que más influencia hizo en las generaciones recientes. Su poesía también está influída porKonstantinos Kavafis. También tiene un tono sarcástico-humorístico.Su poesía marca una original forma de expresión a través de un lenguaje coloquial y ambiguo diferente al de los poetas sociales. La claridad poética y una sagaz critica son rasgos esenciales que le diferencia de algunos de sus “compañeros de viaje” cuyos excesos verbales e ideológicos con frecuencia perjudicaron el nivel poético. En sus poemas podemos notar una especie de confidencia nostálgica e inocente que le permite comprender un mundo ya imposible de aire romántico. En sus poemas aparecía una tremenda ironía y escepticismo hacia la burguesía que le había dado el nacimiento, es un sentimiento fuerte y constante.En sus primeros poemas se puede observar una evidente conciencia crítica y cierto juego lírico. También algo importante en sus primeros poemas es el rigor de los juegos poético-lingüísticos dentro de una estructura lírica a la manera becqueriana y garcilasiana , destacándose , a su vez, una gran preocupación por el tiempo, que es más una constante temática que una obsesión vinculada a su misma existencia.

Los temas recurrentes son el compromiso literario y la polémica conocimiento/comunicación.El paso del tiempo y los efectos devastadores de la vejez constituyen temas constantes en la poesía de Gil de Biedma, y muy especialmente en el libro Poemas póstumos.Como procedimientos estilísticos recurre al «priamel» (serie de asertos separados que, por contraste, conducen a la idea que interesa primariamente al amante) y a la anáfora del adjetivo «dulce».Su obra está influida por muchas más personas que pondremos en otras entradas . Sus temas y estilo vienen dados por algunos echos de su vida como por motivos de la burguesia y por motivos amorosos aparte de otros. En sus poemas refleja una vergüenza o mal sentimiento por vivir en una familia burguesa o al menos rica.

No volveré a ser joven

NO VOLVERÉ A SER JOVEN

Que la vida iba en serio

uno lo empieza a comprender más tarde

-como todos los jóvenes, yo vine

a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería

y marcharme entre aplausos

-envejecer, morir, eran tan sólo

las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo

y la verdad desagradable asoma:

envejecer, morir,

es el único argumento de la obra.

Métrica:

Métrica muy irregular. Tres estrofas de cuatro versos cada uno, rima asonante en versos pares.

Tema:

En la adolescencia Jaime pensaba que la muerte estaba muy lejana y solo quería ser alguien. Al final envejece y muere.

Recursos literarios: Uso de comparaciones (las dimensiones del teatro, es el único argumento de la obra) y repeticiones (envejecer y morir)/Anáfora: versos 7 y 11, “envejecer y morir”./Paradoja: verso 4, “llevarme la vida por delante”./Personificación: verso 10, “la verdad desagradable asoma”./Hipérbaton: verso 5, “dejar huella quería”.

Estilo: En este poema reflexivo sobre sus pensamientos de joven.

Conclusión crítica: Aquí usa el yo poético( característico de él), por lo que parece una autobiografía. Posee una buena intensidad en el tono.

Crítica personal: Nos gustó este poema por el mero hecho de que se puede sentir muchas cosas cuando se es joven pero esos deseos y anelos hay que cumplirlos pronto porque el tiempo pasa muy rápido.

Poemas

COMPAÑEROS DE VIAJE- Noches del mes de junio

NOCHES DEL MES DE JUNIO

Alguna vez recuerdo
ciertas noches de junio de aquel año,
casi borrosas, de mi adolescencia
(era en mil novecientos me parece
cuarenta y nueve)

porque en ese mes
sentía siempre una inquietud, una angustia pequeña
lo mismo que el calor que empezaba,
nada más
que la especial sonoridad del aire
y una disposición vagamente afectiva.
Eran las noches incurables
y la calentura.
Las altas horas de estudiante solo
y el libro intempestivo
junto al balcón abierto de par en par (la calle
recién regada desaparecía
abajo, entre el follaje iluminado)
sin un alma que llevar a la boca.
Cuántas veces me acuerdo
de vosotras, lejanas
noches del mes de junio, cuántas veces
me saltaron las lágrimas, las lágrimas
por ser más que un hombre, cuánto quise
morir
o soñé con venderme al diablo,
que nunca me escuchó.
Pero también
la vida nos sujeta porque precisamente
no es como la esperábamos.

Argumento: En este poema se describe una calurosa noche de Junio característica de esa época. él es un adolescente que sufrió los efectos de la guerra.

Métrica: Métrica libre e irregular, le da igual elegir versos de arte mayor que de arte menor.

Recursos literarios: Asíndeton durante la mayor parte del texto, epíteto en "balcón abierto de par en par", paralelismo en "las lágrima, las lágrimas".

Tema: El tema es el deseo de haber sufrido la guerra.

Estilo: Poesía expresiva y sentimental con crítica social.

Conclusión crítica:

Expresó de forma muy original y detallada una noche de Junio vista por una persona en el año 1949 en la que hace referencia a una crítica social. Esta estructurado de una manera original y con recursos literarios, con métrica libre.

Conclusión personal: Este poema nos gustó por la forma de describir una noche de verano calurosa, que podemos tener cualquier persona.

COMPAÑEROS DE VIAJE- Ampliación de estudios

En la vieja ciudad
llena de niños góticos, en donde diminutas
confiterías peregrinas
ejercen el oficio de placer furtivo
y se bebe cerveza en lugares sagrados
por el uso del tiempo, aunque quizá es más dulce
pasearse a lo largo del río,
allí precisamente viví los meses últimos
en mi vida de joven sin trabajo
y con algún dinero.
Puede que un día cuente
Quel lait pur, que de soins y cuántos sacrificios
me han hecho hijo dos veces de unos padres propicios.
Pero ésa es otra historia,
voy a hablaros
del producto acabado,
o sea: yo,
tal y como he sido en aquel tiempo.
¿Os ha ocurrido a veces-de noche sobre todo-, cuando consideráis
vuestro estado y pensáis en momentos vividos,
sobresaltaros de lo poco que importan?
Las equivocaciones, y lo mismo los aciertos,
y las vacilaciones en las horas de insomnio
no carecen de un cierto interés retrospectivo
tal vez sentimental,
pero la acción,
el verdadero argumento de la historia,
uno cae en la cuenta de que fue muy distinto.
Así de aquellos meses,
que viví en una crisis de expectación heroica,
me queda sobre todo la conciencia
de una pequeña falsificación.
Y si recuerdo ahora,
en las mañanas de cristales lívidos,
justamente después de que la niebla
rezagada empezaba a ceder,
cuando las nubes
iban quedándose hacia el valle,
junto a la vía férrea,
y el gorgoteo de la alcantarilla
despertaba los pájaros en el jardín,
y yo me asomaba para ver a lo lejos
la ciudad, sintiendo todavía
la irritación y el frío de la noche
gastada en no dormir,
si ahora recuerdo,
esa efusión imprevista, esa imperiosa
revelación de otro sentido posible, más profundo
que la injusticia o el dolor, esa tranquilidad
de absolución, que yo sentía entonces,
¿no eran sencillamente la gratificación furtiva
del burguesito en rebeldía
que ya sueña con verse
tel qu'en Lui-même enfin l'éternité le change?

-Argumento: Este poema de Jaime Gil de Biedma describe la ciudad de Oxford y cuenta sus pensamientos cuando está sin dinero. El poema es descriptivo y tiene un monólogo reflexivo sobre su vida.
-Intención del poeta: aquí intenta crear un poema reflexivo en el que piensa sobre su juventud. Intenta decir que lo importante es el presente.

- Tema: El tema del poema es el monólogo sobre sus reflexiones de su etapa juvenil.

-Métrica y recursos literarios: Métrica irregular. No hay rima pero el ritmo viene dado por la combinación de versos largos y cortos, y los signos de puntuación.

-Recursos literarios: Polisíndeton (Las equivocaciones, y lo mismo los aciertos, y las vacilaciones en las horas…), encabalgamientos de versos largos y cortos.

-Conclusión crítica: Poema reflexivo en el que se intenta resaltar el presente. Describe el paisaje detalladamente.

-Conclusión personal: Este poema también nos gustó por la manera de describir la cuidad de Oxford hace cincuenta años aproximadamente.

MORALIDADES-Mañana de ayer, de hoy

Es la lluvia sobre el mar.

En la abierta ventana,

contemplándola, descansas

la sien en el cristal.

Imagen de unos segundos,

quieto en el contraluz,

tu cuerpo distinto, aún

de la noche desnudo.

Y te vuelves hacia mí.

sonriéndome. Yo pienso

en cómo ha pasado el tiempo,

y te recuerdo así.

-Tema: Jaime Gil de Biedma recuerda a una amistad suya en un momento en el que esa persona estaba con él en un día lluvioso. Posiblemente esa persona y él hayan tenido relaciones sexuales justo antes de ese momento.

-Intención del poeta: aquí quiere describir lo que hace esa persona que estaba con él en ese momento.

-Métrica: Métrica regular, primera y última estrofas iguales (7,7,8,7) y el segundo estrofa versos de 8, 7, 8, y 7 sílabas. No hay rima.

Conclusión crítica: Poema descriptivo de una persona apoyada en una ventana.

Conclusión personal: Este poema no nos gusta mucho porque tiene una extensión muy breve y solo describe un momento de una manera simple.

miércoles, 13 de marzo de 2013

Obra y evolución poetica

Obra de Gil de Biedma

Compañeros de viaje»

Su primera obra poética es «Compañeros de viaje» en 1959 que junto con "Moralidades"(1996) conforman la parte más social de su poesía, con poemas plagados de denuncia política, donde la hipocresía, la miseria del sistema capitalista, la España oprimida y la discriminación de la mujer son temas principales. Compañeros de viaje es un compendio de instantes de la vida del poeta que a través de la forma coloquial que caracteriza a las composiciones de Gil de Biedma adoptan forma de verso: recuerdos de la infancia, imágenes de las tertulias entre amigos, paisajes urbanos, descripciones y opiniones sobre la situación política del país...El autor perfila en esta parte de su obra un vívido reflejo de la vida cotidiana.

Sin embargo, cabe destacar como tema utilizado hasta la saciedad por encima de todos los demás a lo largo de todo este libro, la mención de la amistad y de la conversación como crisol de esa relación interpersonal. Tal como señala Carme Riera, comparando al autor con Barral y Goytisolo: "Como ya se ha observado, es Jaime Gil, entre los tres poetas del grupo, el que más atención presta a la amistad. Ya señaló Javier Alfaya que la amistad es un tema recurrente en Gil de Biedma: "Esa amistad, esa fraternidad y su deterioro por la usura de los años recorre toda la poesía de Jaime Gil de Biedma y se convierte en uno de los motivos de amargura que rezuma Poemas póstumos"

En este sentido cabe destacar la relación que el autor establece con esos amigos a través del verso y que se materializa en el uso constante del vocativo: Gil de Biedma alude en la mayoría de los poemas analizados a un receptor en segunda persona, singular o plural, no importa, el hecho remarcable es que dedica sus poemas a alguien, a un tu o a un vosotros; sin duda a alguien conocido, Estas referencias a un receptor plural pueden identificarse a menudo con los amigos del sujeto poético, a quienes cuenta sus experiencias de infancia y de juventud. Cabe hacer alusión al hecho de que cuando se dirige al lector lo hace utilizando este mismo término genérico -lector-.

Nos parece importante hacer hincapié en esa amistad manifiesta en Amistad a lo largo y en De ahora en adelante como descubrimiento de un nuevo sentimiento que se contrapone a la soledad adolescente mencionada en composiciones como la séptima parte de Las afueras, Noches del mes de junio o Ampliación de estudios. En esos poemas Gil de Biedma deja a un lado la causticidad que envuelve grosso modo su obra y se nos muestra como un joven lleno de temores, de miedos adolescentes a menudo relacionados con una incipiente homosexualidad. Retomando el tema de la amistad como eje sobre el que se cimenta la obra del autor, a pesar de que las alusiones a personas que comparten con él vivencias cotidianas son constantes, las descripciones que hace de ellos nunca son físicas, sino más bien de carácter, de personalidad, de elementos que ayudan al lector a imaginarse la psicología del personaje al cual hace alusión. Ésta, como veremos más adelante, es una característica que se mantiene constante a lo largo de la obra de Gil de Biedma quien deja a un lado los elementos poéticos y hace uso de los cotidianos para expresar la realidad de las personas que le rodean utilizando en ocasiones la ironía, como es el caso de El arquitrabe.

Sin duda alguna el hecho de que la crítica mencione Compañeros de viaje como una de las obras más comprometidas de Jaime Gil de Biedma se debe al inevitable matiz político de clara tendencia comunista que se escapa de la mayoría de las composiciones que conforman esa obra. Las grandes esperanzas - en el mismo tono irónico de El arquitrabe-, el miedo sobreviene - que alude a la detención de Gabriel Ferrater-, Canción para ese día, los aparecidos, Lágrima...

Por lo visto y Piazza del Popolo; en definitiva, la mayoría de los versos que integran La historia para todos, la tercera parte del libro no son más que la feroz descripción que hace el poeta de la represión del régimen franquista, del terror nacido del sometimiento a la dictadura, del sueño de la libertad aún por llegar, de la miseria, de una España sumida en el miedo, en el oscurantismo y en el pasado.

Consideramos interesante destacar la composición Piazza del Popolo, por resumir abiertamente algunas de las consignas comunistas. En dichos versos, la palabra compañeros, tan utilizada por el poeta, abandona por un instante el sentido habitual de amistad para asumir el sentido de lucha, de combate, de deseo unitario, de exilio, de esperanza, de sentimiento político...Resulta especialmente significativo que la tercera y última parte de Compañeros de viaje finalice con Canción para ese día, una apología de la libertad en su más pura esencia, un cántico a la esperanza del porvenir en una España sometida.

Finalizaremos el análisis de Compañeros de viaje destacando el homenaje que Jaime Gil de Biedma rinde a Antonio Machado de manera explícita en poemas como Infancia y confesiones, en que los recuerdos del poeta barcelonés adoptan la forma del Retrato con que Machado abre Campos de Castilla; o bién en el prefacio del libro en que se cita a Juan de Mairena. A pesar de que la sombra de Machado planea como una constante en muchos de los versos de este primer libro de poesías y pese a la admiración que Jaime Gil de Biedma, igual que el resto de los miembros de la denominada Escuela de Barcelona sentía por el poeta sevillano, Gil de Biedma no dedica ninguno de estos poemas a Machado, al menos de manera explícita, ya que implícitamente encontramos este homenaje en el poema A un maestro vivo, suprimido en la presente edición.

Moralidades:

Publicada en México en 1996, este libro, tiene la misma temática que "Compañeros de Viaje"

Moralidades viene a ser la continuación del compromiso político y social desarrollado por Jaime Gil de Biedma en Compañeros de Viaje. Igual que en el primer libro, el poeta juega al equívoco con el título de la obra: si Compañeros de viaje aludía, no sólo a los amigos, sino también a los camaradas políticos, Moralidades, es, en realidad una clara denuncia a situaciones que, en realidad no tienen nada que ver con esa palabra. De esta manera, la hipocresía, el sometimiento de una España oprimida, la opresión a la que la sociedad sometía a la mujer, la miseria y el desamparo son algunos de los temas que se barajan en esas Moralidades de trasfondo totalmente inmoral.

La amistad y la conversación son, una vez más, elementos recurrentes en este paseo por la España franquista: La referencia a la amistad que se relaciona con la fraternidad con la que todos luchan para derrotar al régimen, vuelve a aparecer en Un día de difuntos, evocando un homenaje a Pablo iglesias en el cementerio civil de Madrid. La palabra compañeros, pues, aparece una vez más, igual que en el libro precedente, con la intención, de que pueda ser interpretada en doble sentido.

En cuanto a la conversación, cabe afirmar que Jaime Gil de Biedma consigue recrear en sus poemas un clima propicio a la conversación, un ambiente que invita a confesiones. Para ello, tal como hemos apuntado en líneas anteriores, se vale del coloquialismo, de la afirmación directa, de la explicación llana, de iconos que empujan a la charla amistosa: botellas medio vacías, la noche, los ceniceros sucios...Pandémica y celeste y Conversaciones poéticas son claros ejemplos de estos recursos.

Como ya hemos explicado, este coloquialismo entronca plenamente con Auden y Eliot, objeto de admiración de Gil de Biema quienes, tal como esboza Carme Riera, "de acuerdo con una moda que se había impuesto en europa allá en los años veinte, incorporaron a sus textos elementos coloquiales".

Hay en este segundo libro de poemas un elemento ausente en Compañeros de viaje: la cuestión amorosa. El autor de Moralidades reflexiona en esta obra sobre el amor y el sexo. De esta manera, hace del ser amado la razón de sus días en En el nombre de hoy; alude a la doble vida derivada de la propia homosexualidad en Albada; recuerda "la hermosa historia de casi amor" vivida en París postal del cielo; celebra los seis años pasados junto a la persona amada en Canción de aniversario; se recrea en los besos espiados por el muchacho a quien llama Peeping Tom; y se desnuda ante el lector en Pandémica y Celesta para mostrarle sus razones ante el amor y el sexo.

Como hemos anunciado en las primeras líneas de este análisis éste es, junto con Compañeros de viaje, la obra más comprometida de Gil de Biedma; comprometida, no sólo a nivel político, sino también sentimental, ya que el autor abre sus pasiones a un lector que ve como la amistad mencionada hasta la saciedad en la primera de las obras, cede gran parte de su protagonismo al amor y al deseo.

Sin dejar de lado el plano de los sentimientos, no podemos obviar En una despedida, donde el poeta hace una desgarradora descripción de la tristeza que siente ante la pérdida de su amigo el novelista Jimmy Baldwin.

El compromiso personal de Jaime Gil de Biedma para con su poesía se pone de manifiesto en otro elemento que, unido a las descripciones de la mísera situación que se vive en el país tras la guerra, evidencia más el deseo del poeta de sincerarse con el lector a través de su obra: el rechazo a la clase social burguesa a la cual pertenecía. En el nombre de hoy, Barcelona ja no és bona, o mi paseo solitario en primavera, o Ribera de los alisos, resumen el resentimiento, la rebelión del autor contra su propio sistema de vida. Ante la realidad social del momento, el autor se avergüenza de la clase social a la que pertenece y así lo manifiesta abiertamente en algunos de los poemas que integran la obra.

Según Carme Riera, estas dos últimas composiciones "se superponen en dos planos: el de los recuerdos de infancia, enfocados desde el punto de vista del niño pero evocados por la memoria el adulto, y el de la reflexión, aprendida en los manuales de divulgación marxista. No obstante el adulto es lo suficientemente lúcido para no falsear los recuerdos interpretándolos de manera distinta. De la consciencia de esa doble representación surge "Intento formular mi experiencia de la guerra" y también, en cierto modo, "Barcelona ja no és bona o mi paseo solitario en primavera", la más revolucionaria de sus composiciones, en donde aboga por un relevo de clases, por un cambio social desde abajo, que al imponerse transforme las estructuras de poder y de al traste con el sistema capitalista imperante".

La mala conciencia provocada por el hecho de pertenecer a la clase social burguesa se afianza en Moralidades, donde el sujeto poético se formula siempre desde un punto de vista burgués. Jaime Gil de Biedma, sin embargo, no renuncia a los privilegios que le confiere esa vida burgués sino que más bien acepta con sorna ese destino, recreándose en este hecho. La actitud

burguesa, pues, se asoma a cada uno de los poemas que integran el libro de forma descarada, casi cínica, adueñándose de temas y expresiones que ponen de manifiesto la actitud vital del propio poeta y su clara tendencia al carpe diem.

La incapacidad para cambiar la historia atribuida al pueble español, es otra de las constantes de este segundo libro de poemas. En esta reflexión se aprecian claros ecos del pensamiento de Antonio Machado. Jaime Gil de Biedma se muestra plenamente convencido de que lo españoles se adaptarán a la situación de sometimiento en que viven y no harán nada por cambiarla. Este punto está estrechamente relacionado con la crisis personal y literaria por la que atraviesa el autor ya que es precisamente durante el proceso creativo de Moralidades en que el autor empieza a cuestionarse su propia vida y su obra, cosa que le lleva a plantearse la propia capacidad de sobrevivir a la apatía derivada del conformismo. Este hecho, tal como veremos más adelante, lleva a Jaime Gil de Biedma a dejar de escribir hasta el momento de su muerte.

A favor de Venus:

En 1965 aparece A favor de Venus, una colección de poemas de amor impregnados de erotismo aunque el autor se vio obligado a retirar por los prejuicios de la dictadura hacia lo erótico.

Poemas Póstumos:

Fue publicado en 1968. Poemas póstumos anunciaba la clausura de su escritura poética, de

manera que con tales títulos y versos quedaba trazada la firma legible en esa prolongada firma. Tras Poemas póstumos no dio a conocer ya ningún otro libro, sino que solo

ofrecería la recopilación en 1975 de Las personas del verbo.

Poemas póstumos es mucho más breve, en cuanto a extensión, que las obras que le preceden. Este libro entronca con la costumbre de las dedicatorias puesta de manifiesto de Moralidades, ya que empieza con una dedicatoria a dos personas amigas, desaparecidas en el momento en que la obra fue reeditada: Isabel Moreno Gil de Mora - Bel, Belle Bel - y Gustavo Durán. A pesar de esta primera semejanza con el segundo libro del poeta, nada más lejos de la realidad, ya que en Poemas póstumos Jaime Gil de Biedma abandona cualquier atisbo de ironía, de crítica o de reflexión social y se centra en un juego de espejos en que él es el único protagonista.

De ese modo la madurez, la trayectoria vital, la nostalgia del pasado, la enfermedad o la proximidad de la muerte son algunos de los temas sobre los cuales se cimenta la obra. No hay lugar para terceras personas: Poemas póstumos no es más que el charco donde se mira Narciso, el crisol que condensa todos los miedos, los recuerdos y los sueños del poeta. El egocentrismo que ha perseguido toda la obra poética de Jaime Gil de Biedma se condensa y se agiganta en este libro a través del cual el autor se desnuda una vez más ante el lector.

Poemas póstumos es el resultado de la primera gran crisis de madurez del poeta, una crisis que, como hemos señalado en líneas anteriores, se había ido gestando durante el proceso de creación de Moralidades.

Al entusiasmo de la lucha por el cambio social sigue un sentimiento de decepción y de desesperanza, ya que el tan esperado cambio político nunca acaba de llegar. Este hecho, sumado a la edad que, definitivamente, ha dejado atrás los años de juventud, sumen al poeta en un estado de ensimismamiento en el que solo hay cabida para los problemas personales. De esa reflexión surgen poemas como Contra Jaime Gil de Biedma o Después de la muerte de Jaime Gil de Biedma en que el autor pasa revista a su vida y se cuestiona, a través de un alter ego, como será sin él su poesía y, en definitiva, su vida.

Cabe destacar la presencia de la muerte en la mayoría de los poemas, bien a través de referencias directas del autor a su propia muerte o a la de conocidos suyos, bien a través de dedicatorias en memoria de amigos ya desaparecidos. De esa manera, el tono irónico que acompañaba a la mayoría de los poemas de las dos primeras obras se transforma aquí en amargura, dotando a todas y a cada una de las composiciones de un tono triste e incluso angustiado.

A pesar de que Poemas póstumos, en comparación con Compañeros de viaje y Moralidades, es una obra menor, nos parece interesante destacar a modo de conclusión, que tiene un punto en común con las obras anteriores y que se mantiene constante a lo largo de toda la evolución poética de Jaime Gil de Biedma: el egocentrismo. Toda la poesía de Gil de Biedma parte de un yo y se dirige a un tu o a un vosotros; es decir, todo pasa por el autor, no hay mensaje posible si el poeta no se identifica como único emisor de la realidad social o de la situación personal de la poesía.

Empezábamos este análisis con la reflexión que el propio Gil de Biedma hacía sobre la importancia de la propia experiencia como tema poético y, tal como hemos ido viendo a través de este análisis, el poeta cumple plenamente con este propósito: dejar constancia de la propia vida a través de la poesía.

Las personas del verbo, pues, no es nada más que eso: un recorrido vital e ideológico a través de la vida del poeta, que parte de la primera persona del singular y que deriva hacia el resto de las personas verbales: tu -el amado-, él - el hombre sometido-, nosotros - los señoritos de nacimiento- ; vosotros - los amigos- ; ellos - los recuerdos-; entre muchos otros y a través del cual Jaime Gil de Biedma consigue mezclar memoria e historia .

Las personas del verbo:

Publicado por primera vez en 1975, para esta segunda versión del libro –la primera en Seix Barral- de 1982, el mismo Gil de Biedma decidió retocar su contenido: sacar unos poemas, incluir otros; de modo que, si nos atenemos a las razones de su selección, podemos considerar esta antología como lo más representativo de su obra, desde 1953 hasta 1968, tiempo en el que publicó cuatro poemarios importantes –que son, a su vez, los capítulos que constituyen este libro: Según Sentencia del Tiempo (1953), Compañeros de Viaje (1959), Moralidades (1966) y Poemas Póstumos (1968)

Obra no poética

Jaime Gil de Biedma escribió diversos ensayos, como Cántico: el mundo y la poesía de Jorge Guillén (1960) y los textos recopilados en El pie de la letra (1980), que se ocupan de T. S. Eliot, Luis Cernuda y otros poetas.

Aspectos biograficos en su poesía

La gauche divine es un movimiento de intelectuales de izquierdas que tuvo sus años de auge en la Barcelona de los años 60 y comienzos del 70. Nuestro poeta Gil de Biedma fue uno de los muchos que participó en este movimiento. En 1969, en un artículo en el periódico Telexpress, Joan de Sagarra empleó por primera vez el término gauche divine (izquierda divina) para denominar a un grupo de arquitectos, escritores, fotógrafos, cantantes, poetas, empresarios, editores… afines por su oposición al régimen y también por su interés por la cultura que se estaba desarrollando fuera de nuestras fronteras. Gil de Biedma formaba parte de la gauche divine igual que muchos de sus amigos poetas: Juan Marsé, Ana María Moix, Beatriz de Moura, Gabriel Ferrater, Colita… Alcohol y tertulia, dos elementos omnipresentes en ese reducidísimo espacio de libertad que, para unos pocos, supuso la gauche divine.
La gauche divine también reunió a los compañeros generacionales de Gil de Biedma en lo poético, la llamada Escuela de Barcelona que, aunque originalmente tenía que ver con lo cinematográfico, se acuñó como grupo poético gracias a la antología que realizó Josep Maria Castellet y al ensayo que analizaba esta generación firmado por Carme Riera. Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma y José Agustín Goytisolo formaban en núcleo barcelonés de la generación del 50 —la primera relevante tras la guerra civil— y mantuvieron una estrecha relación, poética y de amistad, con sus coetáneos de otros lugares de España.
Influencia de otros escritores: En su viaje a Oxford conoció la obra de T.S Elliot y W.H.Auden La enorme admiración que Jaime Gil de Biedma sentía por la obra poética y crítica de T.S. Eliot quedó manifiesta tanto en los versos del poeta barcelonés como en sus trabajos de crítica literaria, y, en 1955 el poeta barcelonés llegó incluso a traducir un libro que resulta clave para entender los esquemas críticos del autor angloamericano, Función de la poesía y función de la crítica, una traducción que completó con un excelente estudio previo en el cual se esforzó por demostrar la relevancia de la postura crítica de Eliot en la gran polémica que entonces se mantenía en el mundo literario español – el debate en torno a la poesía como comunicación o como conocimiento.. De este estudio, que demuestra una fuerte identificación con las posturas críticas de Eliot que se prolongaría a lo largo de la obra del autor barcelonés. Ése el reto que nos hemos propuesto en este estudio de las huellas de T.S.
Eliot en la obra de Jaime Gil de Biedma. Pese a nuestras reticencias acerca de la alegría con la que se utiliza el nombre de Eliot (y Auden) en los estudios sobre nuestro poeta, creemos firmemente que la influencia de la poesía y la crítica angloamericanas en la obra de Gil de Biedma es profunda. En cuanto a escritores españoles cabe destacar a César Vallejo, Baudelaire, Catulo, Luís Cernuda (con quien se carteaba, generación del 27) y Antonio Machado (generación del 98). En Barcelona le "descubrió" Fabián Estapé, entonces un joven profesor auxiliar y un auténtico cazador de talentos. Le introdujo en la economía política y también en la literatura y la filosofía.
Vida amorosa: Su poesía esta muy condicionada por su homosexualidad. Su último compañero fue el actor Josep Madern.
Era homosexual; podía hacer el amor con las mujeres, pero que sólo se enamoraba de los hombres; que su iniciación en las prácticas homosexuales había empezado a los tres años, edad en que una persona mayor lo utilizaba para sus prácticas sexuales".el poeta era bisexual. Por su vida pasaron interesantes mujeres: Mené Rocha, culta, inquientante, independiente, de la que fue inseparable durante uno de sus viajes a Filipinas. Isabel Gil Moreno de Mora, a quien dedicó el poema A una dama muy joven, separada, y con la que incluso pensó en casarse. Natacha Seseña, con quien tuvo una sintonía inmediata."Tenía una sexualidad desesperada, transgresora, urgente. Tuvo grandes amores, como Jorge Vicuña (nombre supuesto) o Pep Madern, al que nombró heredero universal.
En la revista Laye, dio a conocer sus composiciones de juventud, con el título Según sentencia del tiempo (1953), pero su primer libro de versos importante fueCompañeros de viaje (1959), en el cual el magisterio de Luis Cernuda y W. H. Auden sirvieron al autor para trascender los enfoques de la poesía social de aquellos años, y aportar un punto de vista distanciado, subjetivo e irónico.
En Barcelona le "descubrió" Fabián Estapé, entonces un joven profesor auxiliar y un auténtico cazador de talentos. Le introdujo en la economía política y también en la literatura y la filosofía.

Biografia

Jaime Gil de Biedma nació en Barcelona el 13 de noviembre de 1929. Nacido en una familia de la alta burguesía, realizó estudios de derecho en Barcelona y estuvo a punto de ingresar en la carrera diplomática. En 1953, durante una estancia en Oxford, se inició en el conocimiento de los poetas anglosajones(Auden, T.S. Elliot, Spencer...), que tuvieron una influencia decisiva en su obra. Trabajó en una importante empresa tabacalera familiar que lo llevó a residir largas temporadas en Filipinas. Dió a conocer sus composiciones de juventud en la revista Laye con el título Según sentencia del tiempo (1953), pero su primer libro de versos importante fue Compañeros de viaje (1959) También fue un destacado miembro de la llamada Escuela de Barcelona, integrada también por Gabriel Ferrater, Carlos Barral y Juan Marsé. En 1968 publicó Poemas póstumos y en 1974 publicó Diario de un poeta seriamente enfermo, sus memorias. Biedma desarrolla actividades empresariales y al mismo tiempo coquetea intelectualmente con el marxismo y su vida interior queda por completo marcada por su condición de homosexual, circunstancia que le va a llevar a vivir al límite toda una serie de experiencias íntimas autodestructivas. Entre sus multiples amores, los mas conocidos que tubo fueron Mené Rocha, Isabel Gil Moreno de Mora, Natacha Seseña, Jorge Vicuña, Pep Madern y Gustavo Durán.

Fue integrante de la gauche divine desde que empezó, 1969. A partir de 1974, y coincidiendo con un cierto desencanto de la transición, padeció una crisis que le llevó a dejar la vida literaria y se recluyó en un férreo nihilismo.
Fue una de las primeras víctimas del sida en Barcelona y murió el 8 de enero de 1990. Su pareja, el actor Josep Madern, moriría cuatro años más tarde de la misma enfermedad, incurable por aquel entonces. Los resto de Gil de Biedma fueron enterrados en Nava de la Asunción.

Sus obras más características son :

Versos a Carlos Barral(1952);Según sentencia del tiempo (1952);Compañeros de viaje ( Barcelona: Joaquin Horta, 1959);En favor de Venus(1965);Moralidades(1966);Poemas póstumos(1968);Colección particular (Seix Barral, 1969);Diario del artista seriamente enfermo (1974), memorias;El pie de la letra : Ensayos 1955-1979 (1980). Crítica, Barcelona;Antología poética (1981) Alianza ;Las personas del verbo (1982) Seix Barral, Barcelona;

Línea del tiempo

Jaime Gil de Biedma